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Du second, il travaille la singularité des objets et de leur métamorphose dans un jeu de proximité, perturbé par la distance et la variation d'échelle. Détachées d'une vision romantique et touristique du paysage, les recherches photographiques de Michel Le Belhomme développent un rapport ambigu à la représentation, entre document et fiction: en ce début du 21ème siècle postmoderniste et tranversal, la question de l'altérité nous obsède moins. Prônant ainsi une photographie analytique, ses images placent le spectateur en situation de précarité visuelle, en quête de sens pour démêler le vrai du faux. Quand est né(e) Michel Le Belhomme? L'année de naissance de l'artiste est: 1973
Si les images de Michel Le Belhomme nous troublent à ce point, c'est peut-être parce qu'elles sont habitées par les spectres d'un retour à la sauvagerie et au dénuement. Un toit pour se protéger est l'aspiration de l'homme depuis qu'il est homme. La perte, la disparition, l'écroulement de l'abri sont, de toutes les menaces, parmi les pires sources de cauchemars. Mais ces constructions confuses et ces espaces saturés sont peuplés d'autres fantasmes encore: ce qui est irruption du désordre dans l'espace intime, ce qui enferme et isole, ce qui aliène et rend fou, camisole et espace clos du délire. Une image forte parle à côté de ce qu'elle décrit, et sait préserver tout l'espace des paradoxes, des tensions contraires et contradictoires: ici le manque et le trop plein, la perte et la profusion, ce qui habite l'humain d'intranquillité jusque dans ses derniers retranchements. * Le travail de Michel Le Belhomme est un travail singulier. Il dérange notre regard et nos espaces: les frontières entre extérieur et intérieur sont bouleversées.
Vernissage le jeudi 18 septembre 2015 à 18h30: venez nombreux! Le PHAKT – Centre Culturel Colombier sera ouvert samedi 19 septembre 2015 de 14h à 18h. A cette occasion, deux temps de rencontres privilégiés avec l'artiste auront lieu à 14h30 et à 16h. Découvrez dès à présent le teaser en cliquant sur la photo ou à cette adresse: UNDR Michel Le Belhomme from PHAKT-Centre Culturel Colombier on Vimeo.
Artiste français Né en 1973, vit et travaille à Rennes « Michel Le Belhomme pratique le lent protocole sculptural qui fait tableau, dans le sillage des sculptures involontaires de Brassaï, en passant par les ready made a l'échelle et point de vue rectifiés par Patrick Tosani. […] Du premier, il a retenu l'utilisation des matériaux sans qualité, leur pouvoir de transformation. Du second, il travaille la singularité des objets et leur métamorphose dans un jeu de proximité, perturbé par la distance et la variation d'échelle.
Vernissage: 18/09/2015 du 14/09/2015 au 23/10/2015 Autour d'une série en cours intitulée « Les Deux Labyrinthes », initiée en 2013, l'artiste revisite un sujet classique de la photographie: le paysage et sa représentation. A l'heure où les nouveaux usages du numérique réécrivent cette pratique, l'artiste nous propose un voyage à sa périphérie entre document et fiction dans un exercice de déconstruction / reconstruction invitant à libérer le regard. Dès la première image de Nicéphore Niepce vers 1826 représentant le point de vue depuis une fenêtre de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, l'histoire du paysage et de la photographie au XIXème siècle s'entremêlent au point de devenir indissociables. Tout en ayant un profond respect pour les traditions classiques de cette pratique bientôt bicentenaire, Michel Le Belhomme propose de remettre en perspective ces questions fondatrices. Dès 2009 avec une première série intitulée « La Bête Aveugle », l'artiste nous projette dans un huis clos conçu dans l'espace intime de son domicile.
Froissées, pliées, découpées ou mises en volume, les images d'images de Michel Le Belhomme sont autant de gestes de réécriture, de montage du paysage à la frontière du réel. Dans notre société de l'image, il vient perturber la prégnance des mythes d'une photographie objective et sans retouche pour offrir au spectateur un espace pour exercer son regard. Sans se détacher de la fonction primaire d'une image qui est de montrer, Michel Le Belhomme élabore des espaces hybrides et chimériques, représentations de représentations, superpositions, résonances d'échos multiples suggérant l'existence de territoires parallèles entre ressenti et savoir. * UNDR est le titre d'une nouvelle tirée du recueil intitulé « Le livre des sables » de Jorge Luis Borges publié en 1975. De retour du pays des Urniens, un poète rejoint un chanteur qu'il avait rencontré et l'entend prononcer « UNDR » qui s'signifie Merveille. Alors qu'il recherche la poésie ultime, il se retrouve transporté par ce chant et revit les moments forts de sa vie.
Ma première impression a été de me sentir comme face à un décor de théâtre. Puis à y regarder de plus près je me suis demandé: de quel drame? de quel drame intérieur? En effet les photographies de Belhomme ne nous montrent pas un espace où l'homme habiterait mais un espace qui habiterait l'homme et cet espace est (semble) traumatique. Nous arrivons après le drame dans un lieu mental fragilisé et accidenté. Il est souvent question chez lui d'enfermement. Les murs sont comme les parois d'un esprit dérangé duquel nous serions prisonniers. Les fenêtres sont condamnées de scotch épais et sombre, fondues dans la cloison au-dessus d'un radiateur et les ouvertures sont condamnées à être des esquisses de fil sur des murs blancs. Quand la vue est extérieure, nous apercevons une maison noire et clôturée inscrite dans un fond d'obscurité: il n'y a pas d'horizon, nos yeux étouffent. L'ironie de Belhomme est là quand il s'agit de tapisser les murs d'images de grands espaces montagneux, comme le papier peint d'une ile paradisiaque sur le mur d'une salle d'attente du médecin, on ne peut se prendre au jeu de rêver l'ailleurs tellement l'illusion est dérisoire et ne fait qu'accentuer l'impossibilité que nous avons d'en sortir.