liteqz.com
Son orientation vers la peinture vient peut-être […] Lire la suite HOOCH PIETER DE (1629-1684) Écrit par Françoise HEILBRUN • 1 493 mots • 1 média Né à Rotterdam dans un milieu assez humble, mort à Amsterdam, Pieter De Hooch est, comme ses contemporains Vermeer et Gérard Ter Boch, le peintre de l'intimité bourgeoise. Selon Houbraken, il a été formé à Haarlem dans l'atelier de Berchem, avec lequel, à vrai dire, son œuvre a peu en commun. Il loue bientôt ses services à Justus de La Grange, négociant en drap résidant à La Haye, qui le loge et, […] Lire la suite Voir aussi PEINTURE D'HISTOIRE Recevez les offres exclusives Universalis
La rivalité artistique est même assez explicite dans cette recherche esthétique de la lumière, de concentration des sujets. L'exposition est présentée sous un angle original: celui de mettre en parallèle plusieurs scènes de genre de ces artistes comme les lettres amoureuses, les cours de musique, les silhouettes, les enfilades et d'autres scènes d'intérieur. Retrouver les pinceaux et la peinture de vermeer pintor. Elle démontre également que le raffinement et l'élégance des scènes ne sont pas à la seule initiative de Vermeer mais qu'il a su les magnifier et les métamorphoser en y enlevant des éléments, en les épurant et en y mettant le sceau si particulier de sa lumière nimbant ses sujets d'une aura sacrée. C'est bien cette émulation et cette virtuosité technique qui est mise en avant avec au centre les œuvres magnifiques de Vermeer, qui a su si bien et plus que les autres, envelopper ces sujets d'un mystère unique devant lequel on ne peut que s'arrêter. Du 22 Février au 22 Mai 2017 La laitière (1658-1659), huile sur toile, 45 cm sur 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdam La cuisinière hollandaise (1640-1650), huile sur toile, 36 sur 27, 4 cm, Louvre, Paris Le géographe, 1669, huile sur toile, 51, 6 sur 41, 4 cm, Städel Museum, Francfort
Le jeune Vermeer se montre de ce fait extrêmement ambitieux, mais sûrement pas en vain. Avec son allure robuste et les figures aux amples draperies qui se détachent en clair sur un fond sombre, Le Christ chez Marthe et Marie est proche du Christ et la femme adultère (musée du Louvre, Paris) daté de 1653, peint par Gabriel Metsu de Leyde, maître qui comme Vermeer ne s'est converti à l'intimisme que plus tard. Dans sa composition, la toile de Vermeer révèle l'influence d'une peinture d'Erasmus Quellinus, et le traitement des détails l'apparente très étroitement à l'œuvre de Jacob van Loo. Ces deux maîtres œuvraient alors à la décoration du nouvel hôtel de ville d'Amsterdam, qui contribua à réimprimer un élan vigoureux à la peinture d'histoire. Tous ces artistes puisaient leur inspiration dans la peinture italienne qui faisait l'objet en Hollande d'un commerce florissant. Retrouvez les pinceaux et la peinture de Vermeer - Quête Genshin Impact - YouTube. Parmi eux, Vermeer se montre le plus conséquent: peint à touches particulièrement larges et d'une tonalité profonde, Le Christ chez Marthe et Marie est plus italien de caractère que toute autre œuvre de ses contemporains donnant dans la peinture d'histoire.