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Scène 1 Arlequin et son maître Iphicrate échouent sur une île. Ne sachant pas si d'autres personnes de l'équipage ont survécu au naufrage, les deux personnages se mettent en route, à leur recherche. On comprend qu'Iphicrate connaît l'île: c'est l'île des esclaves où maîtres et esclaves échangent leurs rôles – on apprend par la même occasion qu'ils viennent d'Athènes. Apprenant la particularité de l'île, Arlequin se réjouit et n'a finalement plus envie de quitter les lieux. L’ile des esclaves résumé | commentaire composé. Il se moque alors ouvertement d'Iphicrate et refuse de lui obéir. Scène 2 Un autre personnage entre en scène et légitime la situation, il s'agit de Trivelin. Arlequin devient Iphicrate et Iphicrate devient Arlequin. Trivelin explique que ce changement de situation n'est en aucun cas un moyen de se venger mais seulement de « corriger l'orgueil d'Iphicrate ». Il raconte également l'histoire de l'île qui jadis condamnait à mort tous les maîtres et qui maintenant se résout à les corriger seulement: « Nous vous jetons dans l'esclavage pour vous rendre sensibles aux maux qu'on y éprouve;
Il n'en demeure pas moins que cette scène suscite le rire et celui-ci repose en grande partie sur Arlequin. Dans sa première intervention, complètement ivre, il place, sous la bénédiction de Dieu, grâce à une énumération, le vin et ceux qui permettent de le produire: « Que le ciel conserve la vigne, le vigneron, la vendange et les caves de notre admirable république! » Il porte, ainsi, un toast à la République autrement dit le régime politique qui lui permettra d'être l'égal d'Iphicrate. Critique et comique se confondent, comme toujours. L ile des esclaves résumé par scène musicale underground lyon. Enfin, la danse qu'il exécute avec Iphicrate participe à un comique de geste, le chant qu'il entonne à un comique de situation et son discours sur son ancien maître à un comique de mots. La scène 5 de L'île des esclaves comporte de nombreux éléments à considérer: libération d'Arlequin, humiliation d'Iphicrate, critique et comédie. Deux sens accompagnent souvent les répliques des personnages et là se situe le talent de Marivaux. Cette scène est également intéressante dans la mesure où elle semble annoncer le dénouement des scènes 10 et 11.
Le « coeur » triomphe de la rancune. « Ah! le charitable naturel! », s'écrie Arlequin en voyant que Cléanthis rivalise de générosité avec lui. Pour Marivaux, en effet, l'homme est bon naturellement. Seule la « civilisation » pervertit son penchant inné pour le bien. Le détour par l'utopie insulaire permet à chacun de retrouver sa vraie nature. IV - UN LIEN AMBIGU L'Île des Esclaves laisse aussi entrevoir l'ambiguïté du lien maître/serviteur. L ile des esclaves résumé par scène légitimer et défier. Ce dernier est certes totalement dépendant de celui qu'il sert. Mais, avec une acuité remarquable, Marivaux montre que la force des puissants, et leur existence même, ne dépendent que de leurs inférieurs. «Doucement, dit Arlequin à Iphicrate, tes forces sont bien diminuées, car je ne t'obéis plus » (se. 1). Et Cléanthis, un peu plus tard, déclare, à propos de leurs « domestiques »: « pouvons-nous être sans eux » (se. 6). S'esquisse ici, de manière discrète mais troublante, cette « dialectique du maître et de l'esclave », que définira Hegel (1770-1831).
Il les autorise à s'en aller: « Vous avez été leur maître, et vous en avez mal agi; ils ont été les vôtres et ils vous pardonnent; faites vos réflexions là-dessus. » Les personnages peuvent donc repartir à Athènes. La pièce se termine donc par un retour à la situation initiale, ce qui en fait une comédie utopique.
Poulichinelle: Proche d'Arlequin par ses origines démoniaques signifiées par sa difformité physique (un nez rouge, crochu, et deux bosses), Pulcinella parle d'une voix nasillarde, obtenue par un petit objet en os placé dans la bouche. Comme Arlequin, Polichinelle se déguise, se masque, mime son maître en s'inspirant des animaux de basse-cour. De Naples à Londres, en passant par Paris, son costume a connu de nombreuses variantes. Scapin: Scapin est un zanni fourbe, insouciant, cupide mais avec un caractère légèrement amendé, et de son costume (habit et manteau blancs, brandebourgs verts, ou habit blanc rayé de vert). L ile des esclaves résumé par scène conventionnée. Pantalone: Marchand avisé, il est cependant mêlé à de médiocres intrigues amoureuses. Vieux, avare, mais aussi bonhomme, c'est le maître d'Arlequin et père de famille. Avec son ample manteau et ses pantoufles noires, ses chausses et son chapeau rouges, c'est un personnage qui fait rire par sa balourdise. Il porte un masque à long nez, à moustaches et à barbiche. Le docteur: Il est gros, gras, et son ventre proéminent l'empêche de se pencher et le gêne à marcher.
Décor: 1 mer et des rochers d'un côté, des arbres et des maisons de l'autre. EXPOSITION Scène 1: Arlequin et son maître échouent sur l'Île des esclaves, une île occupée depuis 100 ans par des esclaves de la Grèce révoltés contre leurs maîtres. Arlequin en profite pour prendre le dessus sur son maître. Scène 2: Trivelin, chef des anciens esclaves révoltés, met en place un renversement des statuts en demandant aux maîtres et aux serviteurs d'échanger leurs noms, leurs statuts et leurs habits. LA n°11 / STI2D / Scène 5, L’île des esclaves. Cet échange, qui va durer trois ans, a une vocation thérapeutique: il s'agit de donner « un cours d'humanité » destiné à « détruire la barbarie » pour que les maîtres, après avoir connu la situation d'esclaves, deviennent « humains, raisonnables et généreux. ». PERIPETIES Scène 3: Trivelin demande à Cléanthis de faire le portait de sa maîtresse. Cette dernière met en évidence sa coquetterie et son obsession de plaire à tout prix. Elle la caractérise de « vaine, minaudière et coquette. Scène 4: Trivelin demande à Euphrosine de reconnaître la justesse de son portrait en échange d'une libération rapide.