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Loin des sentiers battus des Arts Plastiques, il laisse libre cours à ses envies et à son imagination. Sa série d'animaux ne ressemble à aucune autre avec des œuvres inspirées de la musique, de la mode, de la joaillerie, de l'électrotechnique, du gothique romantique. Le style Kubasik séduit par son audace et son refus de coller aux standards académiques pour redonner une nouvelle force au portrait animalier. Il ose le décalage graphique, le relief 3D et vous scotche la rétine une fois l'œuvre achevée. C'est Chic, Contemporain et Sauvage, découvrez l'interview d' Alexandre Kubasik peintre – sculpteur, l'enfant terrible de la peinture. Artiste Peintre Animalier | Chic, Contemporain et Sauvage. Interview d'Alexandre Kubasik Bonjour Alexandre, peux-tu te présenter, et nous parler de ton parcours artistique? Alexandre Kubasik – Je m'appelle Alexandre Kubasik, je suis artiste peintre- sculpteur autodidacte Français, spécialisé dans l'art figuratif animalier contemporain. Mon parcours artistique a débuté en tant que batteur dès l'âge de 12 ans dans un groupe de rock puis, chanteur-guitariste dans un autre jusqu'à l'arrêt définitif de cette activité.
C'est pour ça que je représente l'animal dans un habillage branché, décalé, industriel et chic. Quelles sont tes actualités en 2021 et 2022? A. K – Une exposition au mois de mai 2021 à Senlis (Haut de France) en tant qu'artiste invité d'honneur. En 2021, on retrouve mes tableaux à la galerie SINGULART et bientôt sur SAATCHIART. 5 sculpteurs contemporains incontournables - blog de KAZoART. Je travaille en ce moment sur mon site web pour rendre possible l'achat d'originaux et les impressions en éditions limitées. En 2022, Art Chic & Sauvage sera présent au SIAC Marseille En 2022 toujours, j'envisage d'exposer en hôtellerie de luxe comme les hôtels Renaissance de Paris la défense notamment. Avant la pandémie, l'hôtel Courtyard de l'aéroport Roissy CDG m'avait contacté pour exposer sous la thématique "Urban Jungle". Alors tout est possible en attendant des jours meilleurs. Il faut toujours positiver quoiqu'il arrive. J'ai un autre projet c'est d'entrer en collaboration avec une galerie dont la réputation n'est plus à faire et là je me redis toujours le fameux "Qui Ose Gagne"!
L'artiste réalise ses sculptures en métal au moyen d'une armature en métal selon un procédé original. Ses sculptures en papier sont élaborées au moyen de petits carrés de papier ou carton. Ceux-ci sont de différentes mesures et retenus entre eux par une tige métallique. Sculpteur animalier contemporain du. Vous pouvez découvrir les différents types de sculptures sur ces pages: Les peintures que réalise Jeanne de Chantal Nyckees: Les peintures de l'artiste sont réalisées à l'Aquarelle. Elle utilise un procédé technique consistant en un dessin très fouillé et très précis. Elle applique des couches successives de couleurs à l'aquarelle allant du ton clair au plus foncé. Le thème principalement abordé par l'Aquarelliste à l'Aquarelle est l'animal. En effet, elle représente l'animal de la ville, l'animal des champs, l'animal des bois traité avec respect et une sacrée dose d'humour. Les Aquarelles Animalières de l'artiste vont de la représentation essentielle de l'animal à des peintures mettant en scène un prédateur et une proie côte à côte (en y insufflant des sentiments choisis) tout en passant par des peintures représentant des scènes de chasse.
Type de remboursement / remboursement seras du même type que le paiement, possibilité d'échange. Cet objet peut être envoyé vers le pays suivant: États-Unis, mais le vendeur n'a indiqué aucune option de livraison. Portail de l'Art Animalier Contemporain. Contactez le vendeur pour connaître les modes de livraison disponibles pour l'endroit où vous vous trouvez. Lieu où se trouve l'objet: Biélorussie, Russie, Ukraine Remarque: il se peut que certains modes de paiement ne soient pas disponibles lors de la finalisation de l'achat en raison de l'évaluation des risques associés à l'acheteur. 98. 9% Évaluations positives 19 milliers objets vendus Catégories populaires de cette Boutique
Jaume Plensa, Spiegel 2010 Cette semaine, KAZoART met en lumière 5 sculpteurs contemporains incontournables! Chacun à sa façon traduit un univers et porte une réflexion sur l'espace à investir. Plus encore, des initiatives originales naissent dans la sculpture contemporaine et démontrent ainsi que cet art ne dépend plus des conventions académiques mais s'évertue et s'élève vers de nouvelles pratiques. #1 Rabarama • Italie Rabarama, Abbandono (sculpture en marbre) La démarche artistique de Rabarama fait naître des œuvres pour le moins gigantesques! Sculpteur animalier contemporain pour. Sculptrice italienne née en 1969, Paola Epifani a d'abord étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Trévise avant de poursuivre son apprentissage à l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Depuis les années 90, son œuvre a été exposée plus d'une centaine de fois à travers le monde! Mieux encore, Rabarama a participé à la 54 ème édition de la Biennale de Venise en 2011 durant laquelle elle a exposé Abbandono, immense sculpture en marbre blanc. Rabarama, sculpture Femmes, hommes, créatures hybrides, l'imagination de Rabarama est sans limite quant à l'identité et la nature de ses sujets.
Les poses varient, les motifs aussi. La peau de ces individualités en bronze est tatouée, bariolée de symboles tels que des lettres, des chiffres, des pièces de puzzles ou encore des petites bandelettes. Ces personnages nus sont particulièrement proches de la terre, à l'image d'un retour à l'origine, à une nature primitive. Sculpteur animalier contemporain de lyon. #2 Jaume Plensa • Espagne Jaume Plensa, Sanna / © Sébastien Ortolla pour 20 minutes Né en 1955 à Barcelone, Jaume Plensa a consacré sa vie au monde de l'art. Il a notamment été professeur à l'École des Beaux-Arts à Paris et est régulièrement invité à donner des cours à l'Ecole de l'Art Institute de Chicago. Dans les années 90, sa carrière d'artiste est maintes fois saluée, aussi bien en Espagne que dans le reste du monde. Il est entre autres fait Chevalier des Arts par le Ministère français de la Culture en 1993. Jaume Plensa, Spiegel 2010, The Toledo Museum of Art, Ohio, USA L'œuvre de Jaume Plensa a évolué avec le temps. Il intègre progressivement à ses sculptures une réflexion sur la lumière et les mots.
Voyage dans l'espace et dans le temps. Patine brune à fonds plus clairs. Socle laiton de soclage brun noir. Sculpture réalisée pour l'exposition « Bêtes à musée ». Acquisition du Powerlong Art Museum de Shangaï, China Éléphanteau et deux petites filles 3 317, 54 € Ou comment les fillettes jouent avec les éléphanteaux en toute égalité et complicité. Patine grise fonds plus clairs Une Acquisition muséale du Powerlong Art Museum de Shanghaï, China Mon merens préféré 3 791, 47 € Acquisition du Musée de l'Outil - Val-d'OisePatine noire et ocre gris Cinq éléphants et une fille 9 194, 31 € Grande sculpture très graphique et aérienne. Une petite fille juchée sur la trompe de la matriarche et sous sa protection régit les acrobaties de quatre élé grise avec fonds plus clairs.