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Acte III (6 scènes) Thésée, qui n'est pas mort, arrive à Trézène et s'étonne de recevoir un accueil si froid: Hippolyte, qui envisage d'avouer à Thésée son amour pour Aricie, évite sa belle-mère; Phèdre est submergée par la culpabilité. Acte IV (6 scènes) Œnone, qui craint que sa maîtresse ne se donne la mort, déclare à Thésée qu'Hippolyte a tenté de séduire Phèdre en la menaçant, donnant pour preuve l'épée qu'elle a conservée. Thésée bannit Hippolyte et prie Neptune, dieu de la mer, de le venger. Phèdre veut le faire changer d'avis mais elle apprend qu'Hippolyte aime Aricie. Furieuse d'avoir une rivale, elle renonce à le défendre. Acte V (7 scènes) Hippolyte part après avoir promis à Aricie de l'épouser hors de la ville. Analyse de Phèdre de Jean Racine - Fiche de lecture - dogmatik. Thésée commence à avoir des doutes sur la culpabilité de son fils, mais la nouvelle de sa mort, causée par un monstre marin, survient. Après avoir chassé Œnone qui, de désespoir, s'est jetée dans les flots, Phèdre révèle la vérité à Thésée; ayant pris auparavant du poison, elle de parution 1677Jean racine Naissance 22 décembre 1639Décès 21 avril 1699 (à 59 ans) Mouvement classicisme...
En effet, Thésée a disparu et son fils décide de retrouver sa trace. On va en réalité apprendre qu'il s'agit en réalité d'une fuite. Celle-ci se justifie par le fait que Thésée soit tombé sous le charme d'Aricie. Cet amour se voit défendu étant donné que cette femme est la sœur des ennemis du roi. On apprend ce secret au cour de l'exposition. Ce n'est qu'à la scène 3 que Phèdre se manifeste. Désemparée, celle-ci veut se donner la mort. Phedre resume scene par scene. Oenone est également présente. Elle va parvenir à faire révéler le terrible secret que tente de cacher Phèdre. C'est à ce moment là que celle-ci va effectivement avouer qu'elle est follement amoureuse de son beau-fils, fils du roi Thésée. L'action est nouée par la scène 4, où l'on apprend le décès du roi. L'acte 1 est important car il nous apprend un fait important: l'amour coupable de Phèdre. L'acte II de Phèdre L'acte deux débute par une scène semblable à celle vu précédemment, respectant le schéma de confidence entre un héro et son bras droit. Ici, c'est Aricie, la fille d'un ennemi de Thésée qui va se confier à sa servante, qui porte le nom d'Ismène.
Surpris et inquiet, Thésée finit par menacer son fils et sort pour aller interroger Phèdre (scène 5). Hippolyte reste désemparé. Acte IV – La condamnation d'Hippolyte Œnone vient d'accuser Hippolyte: l'épée du jeune homme a servi de preuve contre lui. Thésée accable son fils d'imprécations et demande à Neptune de le punir. Résumé phèdre scène par scene.com. Hippolyte se défend sans accuser Phèdre et, pour détromper son père, finit par lui avouer qu'il aime Aricie. Mais Thésée n'y voit qu'une feinte et chasse son fils (scène 1). Phèdre vient alors demander au roi la grâce du jeune homme: elle est sur le point de révéler la vérité quand Thésée lui apprend l'amour d'Hippolyte pour Aricie. Cette nouvelle foudroie la reine (scène 4). Thésée sorti, elle s'abandonne à sa jalousie, seule d'abord ( scène 5), puis en présence d'Œnone. Mais l'énormité de sa faute l'accable et, bouleversée de remords, elle chasse sa nourrice en la maudissant (scène 6). Acte V – Les deux morts Hippolyte explique à Aricie pourquoi il n'a pas dit la vérité à son père et, sûr qu'à son exemple elle ne parlera pas, il obtient qu'elle l'accompagne dan son exil et l'épouse (scène 1).
Aussi les représentations de Phèdre semblaient-elles alors moins l'occasion de redécouvrir la pièce de Racine en tant que telle, que d'admirer, à travers l'interprétation de Sarah Bernhardt, « une seconde œuvre vivifiée aussi par le génie ». Résumé phèdre scène par scène ouverte. Le temps des metteurs en scène Une « symphonie pour orchestre d'acteurs »: Barrault Le XXe siècle marque une rupture dans la façon de représenter Phèdre au théâtre: l'importance du metteur en scène prend le pas sur celle de l'actrice jouant le rôle-titre et l'attention du spectateur est dès lors amenée à s'attacher aux autres personnages de la pièce. La Phèdre de Jean-Louis Barrault (1946) est en ce sens pionnière. La mise en scène accorde tout d'abord une part prépondérante à l'éclairage: « projecteurs saignants » communiquant «l'impression brûlante» du soleil crétois, ombres «chaudes» enveloppant Phèdre et ses invocations à Vénus et, face aux yeux du spectateur, « un point lointain mais lumineux d'une sortie possible. Un coin de ciel comme un désir permanent» (J.